En internationell dialog mellan stil, identitet och kultur
Den 25 februari 2026, bland de historiska murarna i Chiostri di San Barnaba i Milano, visade GX Fashion Week ännu en gång att mode inte enbart handlar om estetik, utan också är ett språk som kan berätta om identitet, känslor och kulturella perspektiv. I en nästan svävande atmosfär, där tystnaden tycktes förstärka varje detalj, förvandlade evenemanget, skapat av Gentiana Dervishi, catwalken till en sensorisk och kulturell upplevelse där konst, tradition och samtid smälte samman i en kollektiv berättelse av sällsynt intensitet. Det dämpade ljuset belyste klostrens medeltida fresker och skapade en naturlig scenografi som tycktes föra en dialog med de kollektioner som presenterades. I detta suggestiva sammanhang öppnade Gentiana Dervishi arrangör, själ och grundare av varumärket GX-FW kvällen med en reflektion om skönhet som ett universellt värde. Hon påminde om att det vackra inte bara finns i formerna, utan i harmonin, i omsorgen och i respekten för den som betraktar och upplever konsten. Över 300 gäster bevittnade en modevisning som överskred gränserna för traditionellt mode och förvandlades till en visuell och mänsklig berättelse. Publiken guidades genom denna upplevelse även av Alessio Marrari, ansvarig för GX:s kommunikation, som med sin erfarenhet inom medievärlden lyckades tolka och förmedla kollektionernas själ. Varje steg på catwalken blev därmed en del av en större berättelse, präglad av kultur, identitet och estetisk forskning.
Internationella designers mellan tradition och samtid. GX Fashion Week samlade designers från olika delar av världen, var och en med ett eget kreativt språk men förenade av en gemensam syn på mode som en dialog mellan kultur och identitet. Bland de mest framstående närvarande fanns Etnik Shala, grundare och kreativ chef för det egna varumärket, född i Peja 1993 och idag betraktad som en av de mest intressanta rösterna inom samtida kosovansk mode. Under mer än tio års karriär har Shala utvecklat ett tydligt stilistiskt språk som förenar historiskt arv med samtida experiment. Hans kollektioner bland annat Symphony of Flowers, White Swan, Geisha, Brymé, Muze, Xenon och Alexei 2025 har presenterats på internationella scener och belönats med prestigefyllda utmärkelser som Grand Prix vid Big SEE Fashion Design Awards 2019 och 2022 samt Public Choice Award i Sarajevo. Parallellt med sitt kreativa arbete ägnar han sig också åt utbildning av nya generationer designers och främjar ett medvetet och kulturellt förankrat mode.
Den japanska estetikens harmoni. Ett annat starkt intryck gavs av den japanska designern Kurumi Yokoyama, grundare av varumärket Kurumi. Hennes resa började i modevärlden som professionell modell, en erfarenhet som gav henne en djup förståelse för klädernas transformerande kraft. Hennes skapelser inspireras av traditionell japansk estetik och av begreppet Wa, ett ord som uttrycker harmoni och balans mellan individ och kollektiv. Yokoyama översätter dessa värden till ett modernt lyxbegrepp där traditionella element omtolkas i sofistikerade och minimalistiska silhuetter anpassade för vardagens liv.
“Resilienza”: mode som mänsklig berättelse. Designern Álex Cortéz Carreras, grundare av varumärket Alex Menorca, presenterade kollektionen Resilienza, en av kvällens mest intensiva. Genom flytande tyger, omslutande volymer och symboliska detaljer som snören och bindningar skildrade designern den tysta kamp som många lever med i form av ångest och depression. Det var inte en berättelse om svaghet, utan en hyllning till den inre styrkan och värdigheten hos dem som fortsätter framåt trots sina osynliga strider. Kollektionen var också en hyllning till designerns mormor, en central figur i hans liv och kreativa identitet.
Internationellt skrädderi och modern kvinnlighet. Elegans och internationell identitet präglade även kreationerna från Nina Tsiklauri, georgisk designer och grundare av varumärket Unique Milano. Utbildad under mästaren Paolo Lentini, medlem av Accademia Nazionale dei Sartori, har Tsiklauri utvecklat en stil som förenar den italienska haute couture-traditionen med ett djärvt och samtida uttryck. Hennes kreationer kännetecknas av en extraordinär uppmärksamhet på detaljer och av en stark, sofistikerad och medveten kvinnlighet.
Michele Umberto Perreras tidlösa elegans. Ett särskilt känslosamt ögonblick under kvällen ägnades åt designern Michele Umberto Perrera, en historisk figur inom internationellt mode med över sextio års karriär. Idag 88 år gammal fortsätter Perrera att visa en imponerande kreativ energi på catwalken. Efter att ha deltagit i Sanremos modefestival 1968 och samarbetat med flera viktiga italienska skrädderiinstitutioner presenterade designern en kollektion helt tillägnad färgen gult, vilket förvandlade catwalken till en explosion av ljus och energi en hyllning till modets vitalitet och till skrädderikonstens förmåga att förmedla känslor genom varje detalj.
Bakom kulisserna: arbetet av ett internationellt team. “Fem nationer och fem kulturer möttes i en harmonisk dialog, där var och en förde med sig sin egen identitet,” sade Gentiana Dervishi. “Det var ett privilegium att få uppleva en så hög kreativ nivå och att se publiken bli berörd av designerernas arbete.” Bakom kulisserna koordinerades den komplexa organisationen av evenemanget med precision av Alessia Xhafa, ansvarig för koordineringen. Trots sin unga ålder visade Xhafa en imponerande professionell mognad och hanterade varje del av produktionen med säkerhet, vilket bidrog till evenemangets framgång. En avgörande roll spelades även av hair- och make-up-teamet, lett av Diana Jaupi, Alex Radulescu, Sachie Kishihara och Corrado Costanzo, tillsammans med artisterna Monica Alexandra Motoc, Adrian Colesniuc, Lirije Dema, Giada Costanzo, Bardas Alexia, Maletaj Boris, Ally Konci, Mishaela Zefi, Elisa Murru och Alice Russo. Deras arbete skapade en scenisk estetik som framhävde varje kollektion och gav helheten harmoni och karaktär.
GX Fashion Week Milano bekräftar därmed sin roll inte bara som ett modeevenemang, utan som en internationell kulturell plattform där olika traditioner möts genom kreativitetens universella språk.
Foto Credits: Nicola Giordano – Maria Sanchez Duran – Labizarre Studio – Fanni Nyikos